Le jeu vidéo est encore un medium qui a du mal à être reconnu comme une expression culturelle et artistique en Italie. Nous en avons discuté en détail avec Domenico De Gaetano, directeur du Musée National du Cinéma.
Si les jeux vidéo semblent être un phénomène de niche en Italie, c’est parce qu’ils n’existent qu’à l’intérieur des espaces spécialisés, qu’il s’agisse d’événements professionnels, de streaming sur Twitch ou d’articles de presse. Espaces où le medium est néanmoins traité comme un simple produit de consommation et de divertissement. C’est un grand problème. Contrairement au cinéma, à la musique et à la bande dessinée, le medium du jeu vidéo a du mal à être reconnu en Italie comme une expression culturelle, sociale et artistique, derrière laquelle se cache une industrie, classée dans le top 10 mondial, composée de studios de développement, de communicateurs, d’enseignants, de journalistes, de critiques et même de pionniers archivistes.
Un mélange de professionnalisme et d’expériences liées à un medium qui, grâce à l’interactivité et à la consommation active à l’écran, parvient à transmettre des messages puissants. Le récent Hellblade 2 en est un exemple parfait, mais la liste générale serait vraiment longue. Malgré ces prémices pessimistes, quelque chose change en Italie. Le Musée National du Cinéma de Turin ouvrira une section permanente dédiée aux jeux vidéo.
L’inauguration aura lieu le 2 juillet et verra la participation de David Cage, célèbre auteur de jeux vidéo français qui a fondé Quantic Dream en 1997, studio à l’origine de titres devenus cultes comme Heavy Rain, Beyond Two Souls et Detroit: Become Human. Parmi les jeux vidéo présents dans la section, Alan Wake 2, Final Fantasy VII, Gone Home, Red Dead Redemption, Death Stranding et le premier Prince of Persia. Un mélange de titres anciens et contemporains pour mettre en lumière les interconnexions entre le cinéma et les jeux vidéo, mais pas seulement. Nous en avons discuté directement avec Domenico De Gaetano, directeur du Musée National du Cinéma.
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Pouvez-vous nous expliquer en détail quelles sont les intersections entre le cinéma et le jeu vidéo?
Le cinéma et le jeu vidéo sont deux langages artistiques qui, plus que d’autres, façonnent profondément l’imaginaire collectif aujourd’hui. Les points de contact sont nombreux au niveau de la production et de la narration, même si d’un côté le spectateur s’immerge dans une salle sombre et se laisse emporter par les images en mouvement sur grand écran, et de l’autre participe activement à la construction d’expériences interactives. Ces dernières années, les intersections et les contaminations entre les deux médias sont considérables : de nombreux films ont inspiré des jeux vidéo célèbres et vice versa, de nombreux jeux vidéo ont donné naissance à des projets cinématographiques.
Les icônes des années 90 comme Final Fantasy VII avaient déjà soulevé la question du jeu vidéo en tant que forme de culture. Pourquoi, à votre avis, en Italie, cette prise de conscience n’intervient-elle qu’à un niveau institutionnel que maintenant?
Notre pays possède un passé, une histoire, une culture, des maîtres tellement extraordinaires et exceptionnels dans tous les domaines artistiques qu’il peut être plus difficile d’intégrer les nouveautés contemporaines ou les nouveaux langages innovants. Pour toute institution, s’ouvrir aux jeux vidéo est un grand défi, mais de nombreuses institutions le relèvent en utilisant le gaming pour attirer les jeunes de manière nouvelle. Pour le Musée du Cinéma, c’est un élément naturel de son parcours d’étude des images en mouvement, c’est pourquoi nous avons prévu une politique d’acquisition et de recherche des relations entre le cinéma et les jeux vidéo en collaboration avec l’Université.
Pouvons-nous considérer cette inauguration comme un pas vers la légitimation du jeu vidéo et son intégration dans la société, comme c’est le cas depuis longtemps dans des métropoles comme Tokyo ou Londres?
Oui, l’intérêt du Musée pour les jeux vidéo représente une première pièce pour reconnaître l’importance de ce phénomène, de ce langage, de cet art. Ces dernières années, j’ai visité les principaux musées et dialogué avec eux pour comprendre comment ils abordent la relation entre le cinéma et les jeux vidéo. De ce point de vue, l’Australian Center for Moving Image (ACMI) est le plus avancé de tous.
Il mène depuis des années des recherches sur les intersections entre l’image en mouvement et l’image interactive et consacre une grande partie de son parcours de visite permanente aux jeux vidéo, où il est possible de jouer. Bien sûr, ils peuvent se permettre de raconter l’histoire du cinéma australien en quelques pièces, ce qui est heureusement impensable chez nous. Le MOPop Museum de Seattle est également divisé en trois grandes sections : cinéma, musique et jeux vidéo, avec une série de parcours qui attirent principalement les jeunes. Tokyo est le Las Vegas des joueurs. Le Moma de New York et le BFI de Londres ont inclus dans leur collection permanente le medium du jeu vidéo, ouvrant la voie à un processus continu d’acquisitions au fil des années.
La nouvelle section accueillera des bandes-annonces, des interviews et des matériaux liés au développement des jeux vidéo. Pour le Musée, est-il donc essentiel de mettre en lumière l’aspect humain et créatif derrière les jeux vidéo?
C’est l’aspect le plus important pour nous. Au-delà de nombreuses techniques comme la motion capture utilisée aussi bien dans le cinéma que dans les jeux vidéo, qui permet de voir Willem Dafoe ou Léa Seidoux prêter leurs visages aux aventures interactives, ce qui nous intéresse ce sont les designers, les créatifs, les « réalisateurs » des jeux vidéo et de comprendre comment leur sont venues ces visions incroyables qui ont captivé l’imaginaire de millions de jeunes.
Des stations de jeu seront-elles prévues pour expérimenter les particularités des différents jeux vidéo exposés?
Pour l’instant, ce n’est pas prévu, mais nous y réfléchissons dans le cadre du projet de rénovation du Musée. Nous préférons étudier la relation entre les jeux vidéo et le cinéma et muséifier l’expérience en exposant des croquis préparatoires, des documents de game design, des scénarios, des accessoires, des références visuelles que des créateurs individuels, des équipes indépendantes et de grands studios AAA nous ont fournis. L’année prochaine, cependant, il y aura une exposition temporaire avec quelques titres jouables. Nous envisageons également d’organiser des compétitions entre joueurs en utilisant les deux grands écrans de la Salle du Temple.
Dernière question, un peu personnelle : quel est votre jeu vidéo préféré et pourquoi?
Quand j’étais jeune, j’allais dans les salles d’arcade, puis j’ai suivi l’évolution des jeux vidéo à travers la passion de mon fils. C’est lui qui m’a introduit à des jeux comme Assassin’s Creed : pouvoir se déplacer dans ce monde recréé avec tant de détails à l’écran était stupéfiant, très cinématographique ! Nous sommes même allés à Monteriggioni… Actuellement, je joue seulement de temps en temps à FIFA en mode carrière pour avoir la satisfaction de voir mon Torino battre la Juve et remporter le championnat.