Découvrez une sélection de jeux qui provoquent des montées d’adrénaline, parfaits pour ceux qui recherchent des sensations fortes. Qu’ils soient effrayants, gory ou frustrants, ces 13 titres garantissent une expérience palpitante, avec des alternatives pour chaque amateur de défis. Lancez-vous dans cette aventure haletante !
Il y a quelque temps, nous avons partagé une liste de nos jeux préférés pour se détendre – parfaits pour ces moments où vous souhaitez simplement vous relaxer sans trop solliciter votre cerveau ou vos sens. Des titres comme Flow ou Firewatch sont des jeux à faible pression qui créent une ambiance tranquille. Mais que jouer quand vous désirez tout l’inverse ?
Quels jeux choisir quand vous ressentez le besoin d’une montée d’adrénaline ?
Nous pouvons penser à des dizaines de jeux correspondant à cette description, mais nous les avons réduits à nos 13 favoris. Certains sont effrayants, d’autres gore, et d’autres encore frustrants par leur difficulté, mais tous vous garantiront une montée d’adrénaline. Et si vous avez déjà maîtrisé quelques titres de la liste, ne vous inquiétez pas – nous avons inclus des choix alternatifs avec chaque titre, il y a donc beaucoup à explorer.
Envoyez les Clowns… Clones ?
Massacre à Mirage
Beaucoup de personnes souffrent d’une peur irrationnelle des clowns (coulrophobie). Cela n’aide pas quand ces personnages censés être joyeux sont dépeints comme des psychopathes meurtriers ou des figures monstrueuses, comme Pennywise dans Ça de Stephen King. La dernière addition à ce genre est Massacre à Mirage, sorti ce lundi – parfaitement conçu pour Halloween. C’est un jeu à 10 $, alors tempérez vos attentes.
Développé par le studio indépendant Tainted Pact, Massacre à Mirage est un jeu de survie en première personne qui se déroule dans le mystérieux et abandonné Mirage Theater dans la ville fictive de Crimson Ridge. Les joueurs doivent rester un pas en avant d’un clown tueur inquiétant et survivre à la nuit alors que le chaos se déroule autour d’eux. Bien que le kitsch délibéré de la bande-annonce soit hilarant (ci-dessus), les streams montrent que l’ambiance campy et excessive fait partie de l’expérience de jeu.
Fait Amusant : Tainted Pact se spécialise dans le genre de l’horreur. Le studio a également un jeu de tir à la première personne intitulé Suffer the Night si vous préférez affronter vos peurs directement, ainsi qu’un titre de défilement latéral appelé Terror At Oakheart si vous préférez une ambiance plus rétro.
Ce jeu vous fera rire avec sa saveur campy et les tropes typiques des films d’horreur, mais il vous tiendra également en haleine, vous obligeant à vérifier chaque coin pour une embuscade. La paranoïa est élevée, mais ce qui distingue MatM est son gameplay unique. C’est une partie simulation, où vous vendrez des billets et des concessions aux spectateurs, et une partie survie digne d’Alien Isolation. Mais ce n’est même pas la principale sensation.
Vous ne jouez pas un seul personnage tentant de survivre – vous jouez tous les personnages. Vous incarnerez le directeur du théâtre, des clients, et même un sans-abri à l’extérieur – tous avec le potentiel (et la probabilité) de mourir. Une fois que vous êtes mort en tant qu’un personnage, vous passez à un nouveau. C’est une mécanique unique qui lui donne une ambiance presque roguelike.
Ce jeu est unlike anything we’ve seen. La plus proche comparaison pourrait être Five Nights at Freddy’s. Steam a une démo de la première partie du jeu si vous souhaitez essayer avant d’acheter. Tainted Pact propose également un prologue autonome gratuit à MatM intitulé Manny’s Murderous Movie Theater – The Snackbar Simulator.
Doom Eternal
Nous aurions pu inclure n’importe quelle version de Doom dans cette liste car cette franchise est la référence en matière de gameplay palpitant. Nous avons choisi Eternal parce que c’est le dernier de la série et parce qu’id Software a décidé de revenir aux racines de Doom après sa brève expérience dans l’horreur de survie avec Doom 3.
Fait Amusant : Le premier Doom devait initialement être une adaptation vidéo du film Aliens. Les développeurs ont abandonné ce projet pour permettre plus de liberté créative.
Le jeu se déroule quelque temps après l’incident sur Mars. Les démons ont ravagé la Terre et décimé 60 % de la population. Le Doom Slayer revient sur Terre à la recherche de trois prêtres de l’enfer – Deags Nilox, Ranak, et Grav – ainsi que de celui qu’ils servent, Khan Maykr.
Il n’est pas nécessaire d’en dire trop sur le gameplay. C’est la même formule gagnante de tuerie frénétique de légions de démons à l’aide des nombreuses armes trouvées tout au long du jeu. L’action rapide vous oblige à être en mouvement tout le temps. Impossible de se faufiler dans ce jeu. Les batailles sont toujours chaotiques et finissent souvent par se passer juste devant vous. C’est d’autant mieux que frapper des démons dans le visage avec vos poings pour obtenir des bonus de santé est assez satisfaisant.
Pour plus d’action palpitante, Killing Floor 2 est un bon choix. Une autre mention mérite d’être faite est Shadow Warrior 2, que IGN a qualifié de « Doom avec une langue salie. »
Limbo
Limbo est un jeu de plateforme à ambiance sombre. Les joueurs prennent le contrôle d’un garçon qui se réveille dans une forêt sombre à la recherche de sa sœur. En cours de route, il doit éviter des obstacles et une immense araignée décidée à l’attraper.
Fait Amusant : Le cadre de la forêt sombre dans Limbo s’inspire d’un endroit boisé sinistre près d’où le créateur/rédacteur Arnt Jensen a grandi. L’araignée menaçante provient de l’arachnophobie de Jensen. On peut donc dire que Limbo est un reflet des cauchemars de son créateur.
L’action est au ralenti, mais la forêt est pleine de pièges et de dangers inattendus, rendant le jeu parfois difficile et frustrant. Chaque saut pourrait mener à une mort atroce, rendant encore plus angoissant le fait d’éviter des pièges et des fosses.
Limbo est sombre et mélancolique, avec une narration montrée plutôt que parlée. En dépit des graphiques stylisés en niveaux de gris du jeu, les scènes de mort sont souvent gory. Cet aspect a conduit les fans à décrire les énigmes comme des défis de « trouvailles et décès » plutôt que de « trouvailles et erreurs ».
Le jeu suivant du développeur indépendant Playdead, intitulé « Inside », est un autre puzzle-plateforme similaire qui vaut la peine d’être essayé une fois Limbo terminé, qui est relativement court.
Des Démons, des Zombies et des Aliens, Oh Mon Dieu !
Dead Space
Au 23ème siècle, la Terre avait épuisé ses ressources naturelles. Le gouvernement mondial (EarthGov) a construit une flotte de vaisseaux de collecte de planètes appelés « planet crackers ». Trois cents ans plus tard, l’un de ces planet crackers nommé le USG Ishimura arrête de répondre.
Le personnage du joueur, Isaac Clarke, est un ingénieur système envoyé dans le cadre d’une mission de sauvetage pour découvrir ce qui est arrivé à l’Ishimura. Ce qu’ils découvrent, c’est un vaisseau rempli de créatures appelées « nécromorphes » – essentiellement des zombies mutants dotés d’une conscience collective et d’épées à la place des mains.
Fait Amusant : Don Veca, responsable des effets audio, a utilisé une combinaison de sons de bébés humains, de cris d’enfants et du rugissement d’un panthère pour donner la voix aux petits nécromorphes appelés Lurkers. Le résultat est très effrayant.
Dead Space a été coproduit et codirigé par Glen Schofield et Michael Condrey. Schofield a décrit le jeu comme « Resident Evil dans l’espace ». Cependant, la seule chose qui le relie vraiment au célèbre jeu de Capcom est son genre. Ce qui rend Dead Space unique, c’est que les nécromorphes se déplacent rapidement et ne sont pas faciles à tuer. Leur enlever la tête ne fait que les rendre plus furieux. La façon la plus efficace de les neutraliser est de leur couper les membres.
Mais ce ne sont pas même les monstres de Dead Space qui font battre votre cœur. À certains moments, vous êtes plongé dans l’obscurité totale avec seulement votre lampe de poche pour vous guider. Pendant ce temps, des bruits vous mettent sur les nerfs, attendant que le prochain vilain surgisse et vous plonge ses lames dans le corps. L’atmosphère et les effets sonores fonctionnent bien ensemble pour vous déconcerter. L’équipe a puisé son inspiration pour Dead Space dans Resident Evil 4 et Silent Hill – deux autres grands exemples méritant d’être mentionnés.
Hotline Miami
Je ne vais même pas m’efforcer de décrire l’intrigue du jeu de tir à vue de dessus Hotline Miami, non seulement parce que je ne veux pas révéler de spoilers, mais parce qu’elle est quelque peu surréaliste et difficile à expliquer. Dans Hotline Miami, vous incarnez un assassin sans nom que les fans ont surnommé « Jacket ». Jacket reçoit des appels téléphoniques cryptiques au début de chaque niveau, lui disant d’aller à une adresse spécifique et de « nettoyer » ou d’autres euphémismes pour tuer tout le monde sur place.
Fait Amusant : Le Conseil de Classification d’Australie a refusé de classifier la suite de Hotline Miami en raison d’une scène de viol implicite. Au lieu de changer le jeu, le développeur et créateur Jonatan Söderström a dit aux joueurs australiens : « Piratez-le ! »
Contrairement aux autres jeux de la liste, il n’y a pas de monstres ni de frissons pour vous faire battre le cœur. C’est moins un jeu de tir à la vue du dessus qu’un puzzle vous demandant de découvrir comment ne pas mourir. Bien que les décès soient excessifs et sanglants, les graphismes rétro et le motif néon des années 1980 atténuent cela, donc ce n’est pas ce qui vous fera vous exciter. C’est un autre type de montée d’adrénaline. C’est le gameplay lui-même qui vous stimule.
Les ennemis dans Hotline peuvent vous tuer aussi rapidement que vous pouvez les tuer, ou plus rapidement si l’on considère les boss. Chaque rencontre avec un ennemi est rapide comme l’éclair car un seul coup et vous êtes mort. Si les méchants décident de vous attaquer à plusieurs, vous feriez mieux de vous rendre. La combinaison d’essayer de surprendre les méchants et la frustration de mourir plusieurs fois lors d’un niveau vous fera parfois jurer tout en vous poussant à vouloir continuer à jouer.
Hotline Miami est un jeu de tir à la vue de dessus addictif, mais si vous cherchez un gameplay plus frénétique, Neon Chrome et Crimsonland sont deux substituts adéquats.
Silent Hill 2
Le remake de Silent Hill 2 a été lancé plus tôt ce mois-ci, donc cette liste serait incomplète si nous ne l’incluons pas. Le remake par Bloober Team n’est pas tout à fait un clone de l’original car il modifie certaines choses, mais vous ne pouvez pas vous tromper que vous jouiez l’original de 2001 ou le remake.
Fait Amusant : Dans le jeu original, quand James tient la tronçonneuse au-dessus d’un corps pendant quelques secondes, il la lève au-dessus de sa tête et crie, faisant une référence explicite à Leatherface dans Massacre à la tronçonneuse. On ne sait pas si Bloober Team a conservé ce petit easter egg.
Bloober Team a bien retouvé l’histoire de cet amusant classique et a même ajouté quelques « fin secrètes ». Les améliorations graphiques le mettent à jour avec les jeux modernes tout en préservant cette ambiance rétro. Cependant, cette atmosphère pourrait être un tour de passe-passe.
Est-ce que cela semble rétro parce que je me souviens avoir joué à la version PlayStation 2 en 2001 ? Cela semblera-t-il différent à un jeune gamer qui n’a jamais expérimenté l’original ? Il est difficile de dire. Bien sûr, un coup de pinceau frais est standard pour un remaster, mais soyons clairs. Silent Hill 2 (2024) est un remake. Donc, le gameplay est très différent de l’original.
Pour commencer, le monde est plus ouvert. En 2001, les bâtiments n’étaient pas beaucoup plus que des limites pour vous garder sur une voie linéaire jusqu’à ce que vous atteigniez la prochaine structure ou zone que vous étiez censé entrer. Maintenant, la ville de Silent Hill semble être un environnement à explorer, et c’est bien le cas. Il y aura des moments où vous aurez besoin de revenir en arrière pour résoudre une énigme. L’IA ennemie est également plus rusée. Le combat n’est pas juste une question de marteler des boutons. Les ennemis peuvent esquiver vos attaques, donc vous devez aussi apprendre à esquiver.
La pilule la plus difficile à avaler pour le remake est le prix. Komani veut que le jeu vieux de 23 ans rapporte autant qu’un nouveau titre AAA. Certes, les éléments ajoutés sont sympathiques, mais pas de 70 $ sympathiques. L’éditeur rival Capcom a réussi à frapper le bon prix en proposant Resident Evil 2 et 3 à 40 $. Peut-être vaut-il mieux attendre que Silent Hill 2 soit mis en vente.
The Persistence
Que disions-nous à propos des clones ? Oh oui. The Persistence est un jeu, mais c’est aussi un vaisseau spatial dans lequel vous êtes mort. L’IA du vaisseau vous a ramené à la vie en insérant votre conscience dans un clone « imprimé » de votre corps. L’IA vous guidera, en vous disant ce que vous devez accomplir pour faire avancer l’histoire, mais pas trop vite.
Fait Amusant : The Persistence avait une application compagnon mobile permettant à un ou plusieurs amis d’influencer votre jeu. Ils voyaient la carte générée procéduralement en temps réel sur leur appareil et pouvaient faire apparaître des ennemis, fermer des portes et causer d’autres méfaits. Il y avait même un système d’alignement bien/mal. Malheureusement, elle n’est plus disponible.
Vous allez mourir. Beaucoup ! Vous commencez avec un équipement minimal mais pouvez en rassembler plus au fur et à mesure de votre exploration dans le vaisseau. Malheureusement, lorsque vous êtes horriblement tué, vous perdez votre inventaire. Heureusement, The Persistence est un roguelite, ce qui signifie que vous conservez tout avantage que vous avez acheté après vos nombreuses morts. Ces upgrades vous aideront à survivre un peu plus longtemps. D’expérience, je vous recommande de prioriser les avantages de santé. Améliorer votre bouclier et la matière noire pour votre super sens est tentant et peut vous être utile, mais dans les débuts du jeu, la santé et les dégâts de mêlée sont de meilleures et moins chères options.
Les ennemis sont des clones d’équipage mutants en manque de la conscience de leurs anciens. Chacun a des compétences uniques conçues pour vous ennuyer et vous tuer plus efficacement. Par exemple, les « Listeners » ne peuvent pas voir mais peuvent vous entendre bouger, même en sneaking (ce que vous ferez presque toujours) et ont des armes à feu pour vous tirer dessus à distance. Les ennemis les plus mortels en début de jeu sont les « Lurkers ». Ces monstres se cachent derrière les coins et s’approchent de vous par derrière, vous fournissant une frayeur et des dégâts. Un ne sera pas trop dangereux, mais rencontrer deux ou plus sera une mort certaine jusqu’à ce que vous vous amélioriez suffisamment.
The Persistence a été lancé en 2018 en tant qu’exclusivité PSVR et est l’un des meilleurs titres pour PSVR à ce jour. En 2020, le développeur Firesprite a sorti l’édition « complète », ajoutant un mode à la première personne standard et l’élargissant à toutes les plates-formes, y compris le PC et la Switch. Pour 30 $, ce n’est pas un mauvais achat. Je ne suis pas un grand fan des jeux roguelike, mais j’ai vraiment aimé celui-ci. Si vous aimez The Persistence, vous aimerez également Returnal – une expérience très similaire sur le thème de l’espace où vous mourrez et mourrez à nouveau.
Oh, Hé Non. Courez !
Alien Isolation
Dans Alien Isolation, vous assumez le rôle d’Amanda Ripley, la fille d’Ellen Ripley du film original Alien. Nous sommes en 2137, 15 ans après que sa mère a été perdue dans l’espace et une équipe a retrouvé l’enregistreur de vol du Nostromo. Amanda se voit offrir un poste dans une équipe de récupération envoyée à la station spatiale Sevastopol pour récupérer la boîte noire, mais ils découvrent que quelque chose a très mal tourné à leur arrivée.
Fait Amusant : Fox a fourni aux concepteurs trois téraoctets de hardware de production original du film Alien, y compris les enregistrements originaux des effets sonores du film, ce qui explique pourquoi les décors du jeu ont un look presque rétro de science-fiction des années 1970.
Le gameplay est tendu alors que vous combattez des humains hostiles et des androïdes à bord de la station. Cependant, ce qui rend le jeu encore plus intense est le Xénomorphe, qui erre librement dans le complexe. Contrairement aux autres antagonistes du jeu, vous ne pouvez pas tuer le Xénomorphe. Au lieu de cela, vous devez vous cacher chaque fois qu’il s’approche.
Amanda peut se glisser dans des casiers ou sous des bureaux. Elle peut même ramper dans des conduits d’aération pour se cacher de l’alien. Si elle le voit, le joueur doit trouver un moyen de fuir et de rompre son champ de vision. Cet aspect rend le jeu très stressant. Par exemple, lorsque vous vous cachez dans un casier, vous pouvez entendre le Xénomorphe rôder, cherchant à vous attraper, et parfois il vous trouve. Vous passez donc ces moments à prier qu’il n’ait pas tourné ce dernier coin juste au moment où vous avez plongé dans votre cachette.
Les jeux qui s’appuient davantage sur votre esprit et votre capacité à vous cacher des choses qui bougent dans la nuit peuvent être à la fois gratifiants et angoissants. Si c’est votre genre, vous devriez également essayer Outlast et le jeu d’horreur familial de Krillbite Studio, Among the Sleep.
Dying Light
Dying Light se déroule dans la ville fictive de Harran, en pleine épidémie virale meurtrière. Le protagoniste, Kyle Crane, est un agent sous couverture travaillant pour une agence appelée GRE. L’organisation charge Crane de récupérer un fichier volé avant que le gouvernement ne mette Harran en quarantaine. Son travail est compliqué dans une ville pleine de zombies, complètement coupée du monde extérieur.
Fait Amusant : La ville de Harran a été inspirée par les favelas (bidonvilles) du district de Rocinha dans le sud de Rio de Janeiro. Les entrées sans portes et les fenêtres ouvertes offrent des occasions de parkour.
Au début, Dying Light semble être votre classique « tuez les zombies, sauvez les citoyens » en monde ouvert devenu cliché. Cependant, en plus des zombies rencontrés pendant la journée, la nuit amène des Volatiles super rapides et ultra puissants. Bien qu’ils ne puissent généralement pas vous abattre d’un coup, les Volatiles sont rapides, effrayants et difficiles à tuer. Quand vous êtes surpris la nuit, votre meilleure chance de survie est de rejoindre la maison sécurisée la plus proche et d’y rester jusqu’au matin, surtout s’il y a plus d’un Volatile dans le coin.
Les moments les plus angoissants sont quand vous entendez votre montre d’alerte vous prévenir que le soleil est sur le point de se coucher, mais que vous êtes à des kilomètres de la sécurité. Ces moments-là, le parkour, un élément de gameplay clé, entre en jeu. Tant que les Volatiles ne vous ont pas piégé, vous avez une chance de vous enfuir en passant par des fenêtres et au-dessus des clôtures pour les distancer.
Bien que ce ne soit pas un jeu en monde ouvert, une excellente alternative à Dying Light est Zombie Army 4. Contrairement aux trois premiers titres de la franchise, ZA4 est assez frénétique. The Last of Us Remastered ou Days Gone sont également de bons substituts pour les possesseurs de PS4.
Préparez-vous à MOURIR… Souvent !
Dark Souls
Mettons les choses au clair : Dark Souls (ou tout autre titre de la franchise) n’est pas pour les joueurs occasionnels. C’est difficile – très difficile. C’est un RPG qui n’est pas destiné à ceux qui aiment Final Fantasy. Honnêtement, ce n’est même pas pour ceux qui jouent à Fallout 4 en mode Survie. Bandai Namco résume cela parfaitement au dos de la boîte.
Fait Amusant : Parfois, les jeux fuient avant leur date de sortie, ce qui peut conduire à des spoilers précoces. Le développeur FromSoftware s’est battu contre cela en surveillant les serveurs et en envoyant des personnages avec des statistiques maximales pour envahir la session de jeu d’un joueur.
« Des explorations tendues de donjons, des rencontres avec des ennemis terrifiants et des défis incroyables constituent une fondation absolue d’accomplissement et de récompense », lit-on sur la couverture arrière de la boîte de Dark Souls. « Préparez-vous à mourir. » En effet ! Ce jeu mange et recrache les hardcore gamers. Les joueurs occasionnels s’abstiennent.
Comme si le gameplay par défaut du jeu n’était pas assez punitif, d’autres joueurs qui sont morts peuvent envahir votre session de jeu avec l’intention de regagner leur humanité en vous tuant et en volant toutes vos âmes durement acquises. Cela dit, l’autre partie du texte de Bandai est également vraie – la satisfaction de parvenir à chaque feu de camp vivant après de nombreuses morts est une récompense gratifiante.
Il n’y a pas beaucoup d’autres jeux comme Dark Souls par d’autres développeurs. Les deux suites et le prédécesseur spirituel, Demon’s Souls, suivent principalement la même formule. Cela dit, vous pourriez également aimer Bloodborne ou Sekiro: Shadows Die Twice.
Cuphead
Les jeux n’ont pas toujours besoin d’être effrayants, gore, grotesques ou peuplés de monstres pour faire monter votre adrénaline. Cuphead en est un brillant exemple. Graphiquement, il semble être un jeu mignon et enfantin. L’animation rappelle les anciennes pauses de cinéma avec des sodas anthropomorphes et des pop-corns vous demandant de visiter le snack-bar.
Fait Amusant : Pour financer leur jeu, les créateurs Chad et Jared Moldenhauer ont tous deux remortgagé leurs maisons. Malgré cela, ou à cause de cela, ils ont tout de même dû travailler à temps partiel pendant la réalisation du jeu.
Cependant, il partage quelque chose en commun avec Dark Souls en ce sens que vous mourrez de nombreuses, nombreuses fois avant d’atteindre la fin. Parfois, le jeu semble écrasant, voire impossible. Mais il s’agit toujours d’apprendre les patterns et d’utiliser tous les outils que les développeurs fournissent pour surmonter le défi.
Sa difficulté notoire fait partie de son attrait. Il faut des réflexes rapides et beaucoup d’essais et d’erreurs pour traverser même les premiers niveaux. Vous passerez des heures sur certaines étapes, même si vous pouvez les terminer en moins de cinq minutes une fois que vous les avez comprises. Cela rend la complétion d’un niveau comme un véritable accomplissement.
Enter the Gungeon est également très satisfaisant, même si je ne pense pas qu’il soit aussi difficile. Super Meat Boy est également un bon choix lorsque vous êtes d’humeur à relever un défi.
Prêt. Prêt. Partez !
Assetto Corsa Competizione
Cette liste ne pourrait pas être complète sans un jeu de course, mais il a été difficile d’en choisir un. Que ce soit un jeu d’arcade comme Mario Kart ou un simulateur de conduite comme Gran Turismo, tous offrent une action palpitante pour tous les niveaux de compétence. Pour ce manque de moyen de mettre l’un au-dessus des autres, nous avons choisi Assetto Corsa Competizione en raison de sa physique.
Fait Amusant : Lors du Gamescon 2018, NVIDIA a annoncé qu’Assetto Corsa Competizione serait l’un des premiers titres à prendre en charge le ray tracing en temps réel de NVIDIA RTX. À partir du 30 mars 2021, ACC et Dirt 5 sont les seuls jeux de course avec support RT.
Assetto Corsa Competizione possède certaines des physiques les plus avancées de tous les jeux de course, y compris la série Gran Turismo, probablement plus connue. Nous l’avons brièvement abordé dans notre examen de la physique des jeux vidéo il y a quelque temps. Par exemple, la plupart des courses ont seulement quatre points de contact avec l’asphalte (les quatre pneus).
Assetto Corsa a 20 points de contact grâce à son modèle de pneus à cinq points. Chaque pneu a deux points à l’avant et à l’arrière de l’empreinte du pneu et un au centre. Ce modèle permet aux voitures de réagir de manière plus réaliste lors des virages ou lorsqu’elles franchissent un bord de trottoir (voir la vidéo ci-dessus). Ce rebond plus subtil et un seuil de traction plus large ajoutent à l’exaltation lorsque vous négociez les virages à la limite des capacités de votre voiture.
Bien sûr, un jeu de course n’a pas besoin d’avoir une physique réaliste pour faire monter votre adrénaline. Des courses d’arcade comme Need For Speed ou même le classique rétro de Sega, OutRun, peuvent également faire le travail de la même manière.
Resident Evil 7 VR
Resident Evil 7: Biohazard était un jeu assez dérangeant et effrayant à sa sortie en 2017. Le personnage principal, Ethan Winters, se rend dans un vieux manoir délabré sur une plantation en Louisiane à la recherche de sa petite amie Mia, qui est portée disparue depuis trois ans. Après l’avoir trouvée dans le sous-sol, elle prétend l’emmener à l’abri mais l’attaque de manière démente. Il finit par être prisonnier de la famille Baker, un petit groupe de cannibales qui ne peuvent pas facilement être tués en raison de leurs pouvoirs de régénération.
Fait Amusant : RE7 avait cinq démos jouables, la version VR étant ironiquement la première à être publiée – KI7CHEN (E3 2015), Beginning Hour (juin 2016), Lantern (Gamescom 2016), Twilight Version (septembre 2016), Midnight Version (décembre 2016). Les versions Twilight et Midnight étaient des variations de Beginning Hour.
Le jeu a réussi à élever la peur et l’anxiété du joueur par lui-même. Ensuite, Capcom a publié une version PSVR. Le jeu de base est resté identique, mais il y a un certain niveau de déconnexion entre le joueur et Ethan en jouant sur standard. Votre subconscient continue de vous rappeler que vous ne faites que jouer Ethan. En VR, cependant, votre cerveau vous harcèle que vous êtes Ethan. La vidéo standard ne transmet pas la peur, mais un YouTuber a relié un moniteur cardiaque pendant qu’il jouait pour montrer son niveau de peur (ci-dessus – spoilers).
Je n’ai eu aucun problème à jouer et à terminer la version standard, mais quand il s’agit du port VR ? Non. J’ai dû prendre des pauses fréquentes, et pas à cause d’un effort visuel. Disons simplement que j’ai gardé mon tiroir à sous-vêtements ouvert. Si vous voulez une sensation de peur véritable et un jeu qui vous fait régulièrement battre le cœur et pomper l’adrénaline, vous ne pouvez pas vous tromper avec Resident Evil 7 VR.
Si vous n’avez pas de PSVR, le jeu régulier devra suffire. Capcom n’a pas encore porté RE7 sur d’autres plateformes VR, mais les fans ont des espoirs. D’ici là, Half-Life: Alyx est un substitut VR adéquat.
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Si vous cherchez à obtenir cette montée d’adrénaline, notre liste est une compilation « juste pour commencer ». Les frissons, le gore, le réalisme ou une difficulté frustrante ne sont pas des prérequis, mais ils aident. De nombreux jeux correspondent à cette catégorie que nous n’avons pas inclus, comme la série Amnesia ou X-Com.
Assassin’s Creed Valhalla, Silent Hill et Bioshock sont également d’excellents choix.