Ces dernières années, l’alliance surprenante entre la mode et les jeux vidéo a pris de l’ampleur, comme en témoigne la récente collaboration entre Louis Vuitton et Final Fantasy. En explorant cet univers fascinant, découvrez comment cette synergie redéfinit les frontières de la création artistique et influence les tendances contemporaines.
Au cours de la dernière décennie, les collaborations entre marques de haute couture et franchises de jeux vidéo se sont multipliées. Le dernier exemple en date : le défilé de Louis Vuitton du 21 janvier, ouvert par Final Fantasy. Une réflexion sur un mariage inattendu qui s’avère être une réussite pour le monde de la mode.
Paris, 21 janvier. La fashion week est sur le point de commencer avec le défilé Homme 2025 de Louis Vuitton. L’entrée des modèles sur le catwalk est ponctuée par la mélodie « One Winged Angel » tirée de Final Fantasy VII, un jeu vidéo japonais lancé en 1997 sur la première PlayStation. Ce moment illustre à quel point le lien entre mode et jeux vidéo est devenu solide. Deux univers qui, bien que perçus comme éloignés, ont renforcé une synergie inattendue au cours de la dernière décennie.
Les héros de Final Fantasy comme icônes de mode
Final Fantasy est l’une des séries de jeux vidéo qui, depuis ses débuts (créée en 1986), a mis l’accent sur une esthétique raffinée, éloignée de l’imagerie fantasy classique. Cette ambition se reflète dans le style de Yoshitaka Amano, l’artiste en charge du design des personnages et des monstres des six premiers épisodes de la série. Ses figures longilignes et énigmatiques, vêtues d’habits richement détaillés, sont aujourd’hui iconiques. Un style parfaitement adaptable à la mode, qui a même bénéficié d’une couverture dans Vogue Italia en 2020.
MODE ET JEUX VIDÉO | La couverture de Vogue réalisée par Yoshitaka Amano
Dans la continuité du passage de relais à Tetsuya Nomura pour le design des personnages de Final Fantasy, les accessoires et détails stylistiques ont continué à définir les protagonistes. En 2012, le casting de Final Fantasy XIII a été choisi comme ambassadeur par Prada pour une campagne orientale. Trois ans plus tard, la protagoniste Lightning devient mannequin pour Louis Vuitton. Une décision très attendue par le directeur artistique Nicolas Ghesquière, convaincu à l’époque que le mélange entre digital, virtuel et cybernétique serait de plus en plus significatif dans la création de collections de vêtements. Cela a également été une initiative marketing visant le public asiatique, considéré comme plus réceptif à ce type d’expérimentations.
MODE ET JEUX VIDÉO | Hope, personnage de Final Fantasy XIII, comme ambassadeur pour Prada.
Les marques de mode envahissent les jeux vidéo
Les succès d’expériences en Asie ont ouvert la voie à de nouveaux types de collaborations pour un public international. En 2019, Louis Vuitton a créé une ligne de t-shirts et de chaussures sur le thème de League of Legends, avec des pièces atteignant la valeur de 1140 dollars (comme dans le cas des sneakers LV Archlight). Cependant, c’est avec la pandémie de 2020 que ce type d’initiatives a vraiment pris son essor. Un cas à mentionner est la collaboration entre Animal Crossing: New Horizons et Valentino, où la célèbre maison de mode italienne a recréé vingt looks de sa collection Printemps – Été 2020 pour être utilisés dans le jeu à succès de Nintendo.
MODE ET JEUX VIDÉO | La collection digitale 2023 de Burberry avec Minecraft
Dans les années suivant l’isolement dû au Covid-19, de plus en plus de marques de mode ont donc renforcé leur présence dans le monde des jeux vidéo : de Vans avec son niveau de skate sur Roblox, à l’île de Dolce et Gabbana sur Fortnite, jusqu’à la collection digitale de Burberry sur Minecraft. Grâce à l’émergence de véritables mondes vidéoludiques où les jeunes se retrouvent, les marques de mode trouvent des espaces où s’exprimer avec leurs propositions stylistiques, dépassant ainsi les revues et événements spécialisés.
Trouver son style grâce aux jeux vidéo
Bien que la culture geek et la mode soient souvent perçues comme deux domaines inconciliables, la dimension stylistique des personnages joue un rôle crucial dans l’expérience vidéoludique. Des titres comme The Sims ou le futur INZOI, qui simulent la vie quotidienne, se concentrent beaucoup sur la variété des vêtements et des styles afin d’offrir à leur public des possibilités créatives et des niveaux d’incarnation élevés. Dans ce sens, les jeux vidéo deviennent des espaces où l’on peut expérimenter avec des vêtements et des accessoires et découvrir son identité.
MODE ET JEUX VIDÉO | Écran de personnalisation de personnage dans INZOI, un jeu vidéo sud-coréen à venir cette année
Cette discussion prend encore plus de sens lorsqu’elle concerne des titres de fantasy, qui offrent généralement une large gamme de personnalisations. Entre armures, coiffures, matériaux et même pyjamas (comme dans Baldur’s Gate 3), les joueurs et les joueuses peuvent trouver le style qui les représente le mieux et leur alter ego vidéoludique. Éléments particulièrement appréciés par les joueuses et les personnes non-binaires, selon un communiqué de Quantic Foundry de 2016.
