Il chatbot ChatGPT a parfaitement effectué toutes les sept pistes du premier test écrit en quelques secondes. Le chatbot d’OpenAI pourrait passer haut la main la Maturité 2024, en particulier en écrivant des analyses de textes poétiques et en prose. Mais ses réponses nous confirment une chose : un algorithme n’aura jamais la personnalité d’un être humain.
Nous avons mis plus de temps à transcrire les tâches proposées par le Ministère de l’Éducation pour la première épreuve de la Maturité 2024 qu’à les faire réaliser par ChatGPT. Nous lui avons demandé de se comporter comme un candidat, et le chatbot n’a pas hésité. Une solution pour chaque tâche. Et il s’est tenu dans le nombre de caractères que nous lui avons demandé : environ 3 500, soit la quantité qui tient dans quatre colonnes d’une feuille de protocole. En somme, l’intelligence artificielle a tenté de remporter les premiers 20 points de son Examen d’État.
« Bien sûr ! Je suis prêt à vous aider avec les épreuves du premier test écrit de le test de fin d’année. Envoyez-moi la première épreuve et commençons », nous répond le chatbot d’OpenAI. Un enthousiasme que peu d’étudiants de dernière année éprouvent probablement à l’idée de passer le premier des examens de fin d’année. Selon les dernières études, les étudiants arrivent à ces épreuves de plus en plus stressés. Au lieu de prendre environ six heures, c’est-à-dire le temps dont disposent les candidats, il a fallu quelques secondes pour chaque piste.
Les réponses sur les pistes d’Ungaretti et Pirandello
Si ChatGPT était un étudiant et avait choisi les pistes d’analyse et d’interprétation d’un texte littéraire, il réussirait probablement la première épreuve de la Maturité avec de bonnes notes. On ne peut pas s’attendre à des réponses très personnalisées ou provenant d’une réflexion personnelle sur les thèmes de la guerre et de la technologie (ce serait même ironique, car dans ce dernier cas, il devrait réfléchir sur lui-même), mais il semble presque que le chatbot ait suivi les leçons de littérature italienne assis aux côtés de ses camarades humains.
Le déroulement des pistes de type B, le texte argumentatif
Guerre froide, beauté et silence. Trois thèmes difficiles pour une intelligence artificielle qui n’a pas d’expérience du monde. Et, contrairement à l’année dernière, cette fois-ci, ChatGPT s’en est mieux sorti pour élaborer une réflexion sur les trois essais proposés. L’historien Giuseppe Galasso avec un texte sur l’histoire de la Guerre froide et de la menace nucléaire, la réflexion de la constitutionnaliste Maria Agostina Cabiddu et les pensées sur le silence de la journaliste Nicoletta Polla Mattiot sont un défi acceptable pour le chatbot, qui se risque à établir des liens avec des faits contemporains (comme l’accord sur le nucléaire avec l’Iran) ou avec des réflexions personnelles (même un peu mécaniques) sur des thèmes très humains comme celui de la beauté.
Type A1
Giuseppe Ungaretti, l’un des plus grands poètes italiens du XXe siècle, a su capturer l’essence de la souffrance et de la douleur humaine à travers ses œuvres, en particulier pendant la Première Guerre mondiale. Le poème « Pèlerinage » en est un exemple emblématique.
Contenu du poème et structure métrique
Le poème « Pèlerinage » commence par une description du poète qui, dans un paysage dévasté, se traîne parmi les décombres. L’image est crue et puissante, avec Ungaretti se comparant à une carcasse, une graine d’aube, soulignant le déclin physique et psychologique causé par la guerre. La deuxième partie du poème montre une lueur d’espoir, bien que faible : un projecteur dans le brouillard crée une illusion de mer, suggérant un moment de courage et de survie.
D’un point de vue métrique, le poème est composé de vers libres, sans structure métrique fixe. Ce choix reflète le désordre et le chaos de l’expérience de la guerre. L’absence de rimes et la brièveté des vers accentuent le sentiment de fragmentation et de précarité vécu par le poète.
Simitudes et Signification
Dans la première partie du poème, Ungaretti utilise deux similitudes puissantes :
1. « Usata dal fango come una suola » : ici le poète se compare à une semelle de chaussure, foulée et rendue inutile par la boue. Cela représente la réduction de l’homme à un objet insignifiant, sans valeur, écrasé par les circonstances extérieures.
2. « Come un seme di spinalba » : la graine d’aube, une plante épineuse, suggère une image de résilience et de renaissance potentielle. Bien que la graine soit enfouie dans la boue, elle a la capacité de germer, de résister.
« Uomo di Pena »
Ungaretti se définit comme un « homme de peine » pour souligner la souffrance profonde et l’angoisse vécues pendant la guerre. Cette autodéfinition met en lumière le poids émotionnel et psychologique de son expérience de guerre, une condition de souffrance continue qui le marque indélébilement.
Image de la Lumière
Dans la partie finale du poème, le poète introduit l’image d’un projecteur qui crée une mer dans le brouillard. Cette image symbolique représente une illusion, mais aussi un espoir. Le projecteur, avec sa lumière, perce temporairement l’obscurité du brouillard, offrant une vision de quelque chose de plus vaste et de plus pacifique, une mer. Ce reflet de lumière symbolise la volonté de survie, la quête de sens, même dans les moments les plus désespérés.
Réflexion sur la Littérature et le Drame de la Guerre
La littérature et les autres arts ont toujours cherché à affronter le drame de la guerre et de la souffrance humaine, offrant des éléments de réflexion et des moments de catharsis. Ungaretti, avec sa poésie, ne décrit pas seulement la brutalité de la guerre, mais invite également à la contemplation de la résilience humaine. D’autres auteurs, comme Erich Maria Remarque avec son « A l’Ouest rien de nouveau » ou Wilfred Owen avec ses poèmes de guerre, ont également exploré ces thèmes, mettant en lumière l’absurdité et l’horreur du conflit.
Dans les arts visuels, des artistes comme Otto Dix ont représenté la dévastation de la guerre à travers des images puissantes et perturbantes, tandis que des musiciens comme Benjamin Britten ont composé des œuvres telles que le « War Requiem » pour commémorer les victimes de la guerre et réfléchir à la paix.
En conclusion, la poésie d’Ungaretti, tout comme d’autres œuvres artistiques, contribue à maintenir vivante la mémoire des souffrances du passé, à réfléchir sur la condition humaine et à chercher l’espoir même dans les situations les plus désespérées. La capacité de transmettre des émotions profondes et de stimuler une réflexion critique fait de la littérature et des arts des outils essentiels pour comprendre et affronter le drame de la guerre.
Modele A2
Contenu du passage et thèse
Dans l’extrait des « Cahiers de Serafino Gubbio opérateur », Pirandello, à travers la voix du protagoniste Serafino Gubbio, exprime une critique féroce envers le progrès technologique et la mécanisation de la vie. Serafino décrit sa condition d’opérateur cinématographique, réduit à un automate qui tourne une manivelle, symbole de la déshumanisation causée par les machines. L’homme, autrefois créateur et poète, est désormais l’esclave de ses propres inventions, qui dévorent son âme et le transforment en être dénué d’émotions ou de pensées autonomes. La thèse défendue est que le progrès technologique, loin de libérer l’homme, l’a rendu serviteur des machines, le réduisant à un producteur de « stupidité » et de « boîtes ».
Méthodes Expressives
Pirandello utilise de nombreux moyens expressifs pour mettre en avant son message :
1. Ironie et Sarcasme : La phrase « Viva la Macchina che meccanizza la vita! » est un exemple d’ironie, car elle exprime exactement le contraire de ce que l’auteur entend. Cet expédient sert à souligner le paradoxe de la condition humaine moderne.
2. Métaphores et Similitudes : L’utilisation de métaphores comme « macchine voraci » et « mostri » sert à décrire les machines comme des entités insatiables qui consomment l’âme humaine. Ces expédients rendent l’idée de la technologie comme une force destructrice.
3. Accumulation et Répétition : L’énumération des « boîtes » (« boîtes, boîtes, gros paquet, petites boîtes ») souligne l’excès et la surcharge produits par la technologie, créant un effet de confusion et d’oppression.
4. Questions Rhétoriques : Les questions rhétoriques (« Vous reste-t-il, messieurs, un peu d’âme, un peu de cœur et d’esprit ? ») impliquent directement le lecteur et l’incitent à réfléchir sur sa propre condition.
Commentaire sur la Phrase
« Pour leur faim, dans la précipitation pressante de les rassasier, quel repas pouvez-vous extraire de vous chaque jour, chaque heure, chaque minute ? » Cette phrase souligne l’insatiabilité des machines, qui exigent continuellement de nouvelles énergies et créativité humaines pour fonctionner. La « précipitation pressante » suggère un rythme de vie de plus en plus frénétique, où l’homme est contraint de sacrifier continuellement des parties de lui-même pour nourrir le progrès technologique. Cela crée une pression incessante sur l’individu, le réduisant à une simple source de « repas » pour les machines.
Vision de l’Avenir
Quand Serafino déclare : « Je m’amuserai à voir, si vous permettez, le produit qui en sortira. Un beau produit et un bon amusement, je vous le dis », il préfigure un avenir cynique et désenchanté. Son ironie amère laisse entendre que le résultat de la domination des machines sur l’homme ne sera rien de positif. Le « beau produit » est une critique sarcastique de la superficialité et de la banalité des résultats obtenus par la mécanisation, tandis que « le plaisir » est une forme de moquerie envers ceux qui croient naïvement aux bienfaits du progrès technologique.
Interprétation Globale
Pirandello, à travers Serafino, offre une vision pessimiste des effets de la technologie sur la société. Ce thème a également été abordé par d’autres auteurs et artistes, mettant en lumière les préoccupations liées à la déshumanisation et à l’aliénation causées par le progrès technologique. Par exemple, dans « Les Temps modernes » de Charlie Chaplin, le protagoniste est englouti par les machines de l’usine, perdant son individualité. De même, dans « 1984 » de George Orwell, la technologie est utilisée comme un outil de contrôle et d’oppression, réduisant l’homme à une simple rouage d’un système totalitaire.
De nos jours, les réflexions de Pirandello résonnent dans le débat sur les effets de la numérisation et de l’automatisation sur le travail et la vie quotidienne. La dépendance aux appareils technologiques et l’atteinte à la vie privée sont des thèmes importants, tout comme les préoccupations concernant l’intelligence artificielle et son impact sur le marché du travail.
En conclusion, le texte de Pirandello reste d’actualité, soulevant des questions fondamentales sur la relation entre l’homme et la technologie, sur la perte d’humanité et sur l’illusion du progrès en tant que source de libération. La littérature, tout comme les autres formes d’art, continue d’offrir un espace de réflexion critique sur ces thèmes, nous invitant à considérer avec attention le coût du progrès technologique.
Le déroulement des tracés de la Maturité avec ChatGPT
Thème A1
Giuseppe Ungaretti, l’un des plus grands poètes italiens du XXe siècle, a su capturer l’essence de la souffrance et de la douleur humaine à travers ses œuvres, en particulier pendant la Première Guerre mondiale. Le poème « Pèlerinage » en est un exemple emblématique.
Contenu du poème et structure métrique
Le poème « Pèlerinage » commence par une description du poète qui, dans un paysage dévasté, se traîne parmi les décombres. L’image est crue et puissante, avec Ungaretti se comparant à une carcasse, une graine d’aube, soulignant le déclin physique et psychologique causé par la guerre. La deuxième partie du poème montre une lueur d’espoir, bien que faible : un projecteur dans le brouillard crée une illusion de mer, suggérant un moment de courage et de survie.
En conclusion, la beauté ne peut être considérée comme un luxe superflu, mais est essentielle pour le bien-être et la qualité de vie. Sa protection et sa valorisation sont essentielles pour préserver l’identité et la mémoire collective et pour promouvoir une citoyenneté pleinement réalisée. La prise de conscience de ce lien doit guider les politiques culturelles et sociales, afin que la beauté continue d’être une ressource inestimable pour notre avenir.
Thème C1
L’éloge de l’imperfection : une valeur humaine et universelle
Introduction
Dans l’ère contemporaine, dominée par la quête constante de la perfection et par l’idéal de l’efficacité absolue, le concept d’imperfection est souvent sous-estimé. Cependant, dans son livre « l’éloge de l’imperfection », Rita Levi-Montalcini célèbre l’imperfection comme une valeur intrinsèque de l’expérience humaine. En analysant le passage proposé et en réfléchissant sur