Plus que Ratchet & Clank et Spider-Man: les jeux cachés d’Insomniac Games

Plus que Ratchet & Clank et Spider-Man: les jeux cachés d'Insomniac Games

Ce qui a été montré jeudi dernier au State of Play dédié exclusivement à Ratchet & Clank: Rift Apart indique clairement, encore plus, que Jeux insomniaques C’est aujourd’hui l’un des studios les plus talentueux. Déjà détenue par Sony, l’équipe fondée il y a 27 ans nous a donné des titres de la qualité de la quasi-totalité de la saga susmentionnée, Spider-Man de Marvel et son DLC stand alone mettant en vedette Miles Morales ou une autre licence de plate-forme également de grand prestige parmi les fans du genre comme Spyro, mais ces près de trois décennies ont donné beaucoup plus, y compris même un travail exclusif pour Microsoft. Ensuite, nous allons passer en revue le travail le plus inconnu, mais pas le pire, de ce studio basé dans l’état ensoleillé de Californie.

Des débuts marqués par les animaux de compagnie

La décennie des années 2000 a été une seconde jeunesse pour ces personnages animés qui dans les années 90 nous ont fait profiter de plateformes en 3 dimensions. Ainsi, Sly Cooper ou Jak & Daxter ont pris le témoin de Crash Bandicoot ou Banjo and Kazooie, entre autres, mais Insomniac Games l’a fait deux fois grâce aux sagas susmentionnées, Ratchet & Clank et Spyro The Dragon, bien que cela soit déjà né jusqu’à la fin de la décennie précédente. De plus, ils ont été particulièrement prolifiques, comptant jusqu’à 9 jeux entre eux, y compris des spin-offs, dans les dix ans qui ont suivi la fondation du studio, mais malgré tout, aucun d’entre eux n’a marqué les débuts d’Insomniac Games dans l’industrie.

Perturbateur (1996) détient cet honneur, étant un jeu de tir à la première personne sorti uniquement sur PlayStation. Curieusement, cela était prévu pour atteindre 3DO, mais le producteur exécutif d’Universal Interactive a décidé au dernier moment qu’il serait lancé sur la première console Sony, ce qui est un personnage clé de l’histoire de la marque comme l’est Mark Cerny. Disruptor était très en phase avec le genre dans les années 90, se concentrant uniquement sur l’action la plus pure, bien qu’il introduisait des particularités telles que la présence de pouvoirs psioniques, qui ajoutait une variété qui manquait alors au fps. Il a été généralement très bien accueilli, grâce à un jeu de tir solvable et aux possibilités de ces pouvoirs, même s’ils n’aimaient pas ses scènes cinématographiques, mettant en vedette de vrais acteurs et cela lui donnait un certain air à un film B.

Perturbateur

La résistance contre les chimères

Au cours de la même décennie, Sony semblait obsédé par la création de son propre jeu de tir à la première personne à succès, observant comment Bungie fait l’histoire avec versement après versement de Halo. Cela n’a pas été réalisé avec Killzone, sûrement la plus similaire à la franchise star de Microsoft, et Insomniac Games l’essayerait également avec La résistance. Sa prémisse était a priori très attrayante, car elle nous plaçait au milieu du XXe siècle dans une réalité alternative dans laquelle la Seconde Guerre mondiale ne se produisait pas, mais au contraire une invasion menée par des extraterrestres connus sous le nom de chimères s’est produite. Cette saga conduirait à une trilogie complète de 2006 à 2011, apparaissant les trois tranches sur PlayStation 3, en plus d’un spin-off, Résistance: vengeance, publié sur PSP et développé par Studio Bend.

La résistance

Les deux premiers opus mettent en vedette un soldat américain, Nathan Hale, qui donne le rôle principal à Joe Capelli dans Résistance 3. Du point de vue jouable, ils étaient des tireurs assez conventionnels en termes de mécanique, même si nous pouvions profiter d’un armement très varié, car si les humains utilisaient l’arsenal de l’époque, les chimères avaient des armes beaucoup plus avancées que le joueur pouvait également utiliser. . Il y avait aussi un système de progression peu profond, ainsi qu’un nombre considérable de classes ennemies, donc la variété des situations n’était pas un problème dans Resistance, bien que bien sûr leur objectif était l’action directe.

C’était une époque où il semblait être une condition sine qua non pour tout jeu de tir d’avoir des modes multijoueurs compétitifs, et Resistance ne faisait pas exception. Insomniac Games l’a résolu solidement, malgré des modes très classiques, mais ils ont pu augmenter le nombre de joueurs par partie, passant de 40 à Résistance: Chute de l’homme à 60 ans Résistance 2. Ce montant diminuerait à nouveau dans Resistance 3, jusqu’à atteindre 16, bien qu’un système plus profond de progrès et de niveaux ait été mis en place, mais cela ne l’a pas fait se démarquer à aucun moment face à la vive concurrence de ses concurrents. Malheureusement, seul le troisième opus est disponible sur PS Now, devant tirer le marché de l’occasion pour profiter des deux premiers.

La résistance

Une génération d’expérimentation

Après s’être concentré sur ses sagas les plus populaires, le dernier hochet de cette génération et celui déjà passé nous ont laissé principalement trois surprises d’Insomniac Games, en plus, bien sûr, de l’exceptionnel Marvel’s Spider-Man et du non moins bon remake du Ratchet & Clank. L’une de ces nouveautés était Fusible, un curieux jeu de tir à la troisième personne axé sur le jeu coopératif, même s’il était possible de le jouer seul, et dont la plus grande vertu était l’originalité des armes, chacune au pouvoir de chacun des quatre personnages. Cependant, c’est l’une des œuvres les plus inaperçues d’Insomniac Games, et pour de nombreuses raisons: d’une section technique discrète -à la fin d’une génération- à une IA ennemie et alliée aux comportements erratiques, en passant par un élément narratif qui n’a guère contribué et des mécanismes secondaires gaspillés, tels que la furtivité ou même des énigmes. Le résultat a été un accueil très discret, qui a fait rester Fuse seulement avec un score moyen de 63 sur Metacritic.

Fusible

Heureusement, la dernière génération compte comme des succès pour l’étude, et le premier d’entre eux est, curieusement, le travail exclusif susmentionné sur les consoles pour Xbox One, Overdrive au coucher du soleil. Le chaos causé par une boisson énergisante est l’excuse parfaite pour profiter de l’un des mondes ouverts les plus dynamiques que l’on puisse vivre sur la console Microsoft, où c’est un plaisir de se déplacer dans la ville de Sunset City grâce aux multiples compétences et gadgets de son protagoniste. À l’arsenal fou, nous devons ajouter un système d’amélioration d’arme particulier avec ce qu’on appelait Amplis, qui ne faisait que les modifier de manière encore plus folle, s’accordant parfaitement avec le style complètement insouciant du titre, qui est très facile à apprécier, car il est inclus dans le catalogue Xbox Game Pass.

Overdrive au coucher du soleil

Il faut finir par parler de Chanson des profondeurs, sûrement le jeu le plus expérimental d’Insomniac Games, et sorti en 2017 sur PS4, Xbox One et PC exclusivement en numérique. Dans ce titre curieux, nous incarnons une fille nommée Merryn, la fille d’un pêcheur, qui, face à la disparition de son père en haute mer, ne décide rien de moins que de construire son propre sous-marin et de se lancer dans sa recherche. On pourrait sûrement le ranger dans la catégorie des metroidvania, car il rassemble pratiquement tous les éléments de ce sous-genre d’aventure, même s’il manquait une certaine simplicité dans la plupart des mécaniques. Cependant, sa section artistique très personnelle et la profondeur, digne de la redondance, de son univers, pleine de secrets à découvrir, lui ont permis de se vanter d’un certain charme.

Chanson des profondeurs

Nous terminons ainsi cette revue d’une trajectoire que l’on pourrait qualifier d’excellent, avec bien plus de succès que de blots, et qui se poursuivra en juin prochain avec Ratchet & Clank: Rift Apart.